Articulo : https://www.medias-presse.info/nuit-blanche-dans-des-eglises-la-reaction-de-gregor-puppinck/244416

por Pierre-Alain Depauw — 6 de junio de 2026 – Traducido por Elisa Hernández

Grégor Puppinck, director del Centro Europeo para el Derecho y la Justicia (ECLJ) y destacado jurista, también acaba de reaccionar ante el uso de iglesias y capillas para el programa de la Nuit Blanche (Noche en Blanco)-un evento artístico anual organizado por la Ciudad de París, cuya dirección artística ha sido encomendada por el Ayuntamiento de París a Barbara Butch, activista LGBT y participante principal en la escenificación blasfema de la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de París. Grégor Puppinck ha enviado una carta a Mons. Ulrich, arzobispo de París, que llevamos al conocimiento de nuestros lectores.

Recurso a Monseñor Ulrich contra el uso de lugares de culto católicos durante la Noche en Blanco

Recurso dirigido a @MgrUlrich, arzobispo de París, @dioceseparis, contra la autorización del uso profano de determinados lugares de culto católicos con motivo de la Nuit Blanche (Noche en Blanco) 2026. Teniendo en cuenta la urgencia y el carácter público del escándalo ocasionado, este «recurso» se le dirige públicamente, con el fin de recordar y dar a conocer a los católicos las normas del derecho canónico que rigen a la Iglesia en la materia, y que los protegen contra los usos «inapropiados» de sus lugares de culto.

Monseñor,

Los próximos 6 y 7 de junio tendrá lugar en París la «Nuit Blanche 2026».

Bajo la dirección de la activista Barbara Butch, conocida por haber ultrajado públicamente la imagen de la Santa Cena durante los Juegos Olímpicos de París, este evento es presentado por la página web oficial de la ciudad de París (parisjetaime.com) como una «gran fiesta del amor», concebida como «un acto de compromiso para celebrar la unión libre, la ‘diversidad’ y la alegría de estar juntos».

Las «propuestas artísticas» previstas en el marco de la Noche en Blanco incluyen una serie de «proyectos colaborativos», «instalaciones» y «actuaciones artísticas», varios de los cuales tendrán lugar en lugares de culto católicos de París, como las iglesias de Saint-Laurent (distrito 10), Notre-Dame des Blancs-Manteaux (distrito 4), Saint-Denys-du-Saint-Sacrement (3.º), Saint-Séverin (5.º), Saint-Louis d’Antin (9.º), Saint-Louis-en-l’Île (4.º), Saint-Eustache, o incluso la capilla de Saint-Lazare (10.º).

El canon 1210 del Código de Derecho Canónico de 1983 (CIC 83) dispone lo siguiente:

«Solo se admitirá en un lugar sagrado lo que sirva o favorezca el culto, la piedad o la religión, y se prohibirá todo lo que no convenga a la santidad del lugar. Sin embargo, el Ordinario puede permitir ocasionalmente otros usos que, no obstante, no sean contrarios a la santidad del lugar».

De este canon se desprende que el Ordinario, es decir, habitualmente el obispo del lugar, puede autorizar ocasionalmente usos profanos en un lugar sagrado, a condición de que dichos usos no sean contrarios a la santidad del lugar.

La Signatura Apostólica ha validado en varias ocasiones los recursos de fieles o sacerdotes contra obispos que habían autorizado eventos culturales considerados incompatibles. La Signatura estipula que una iglesia no es un «salón de fiestas» ni un «auditorio público» intercambiable, y que el interés cultural o financiero de la diócesis nunca prevalece sobre la naturaleza sagrada del altar y del sagrario. En la sentencia Prot. N.º 24874 / CA (Recurso contra una decisión diocesana de autorización de un concierto), la Signatura Apostólica anuló la autorización de un obispo que había permitido un concierto de música puramente profana en la nave de una iglesia parroquial.

Así, mediante la sentencia de 4 de mayo de 1996 (Cad. Agustoni), la Signatura explicitó el concepto de uso profano. Consideró que el uso puntual y abusivo de una iglesia con fines culturales repetidos sin propósito religioso (como un festival anual de teatro profano) equivale a una desnaturalización de hecho del edificio, lo que viola el derecho de los fieles a disponer de un lugar dedicado exclusivamente a la oración.

En un documento del 5 de noviembre de 1987, titulado «Los conciertos en las iglesias», la Congregación para el Culto Divino reiteró lo siguiente, en materia de conciertos:

«No es legítimo programar en una iglesia la ejecución de música que no sea de inspiración religiosa y que haya sido compuesta para ser interpretada en contextos profanos específicos, ya sea clásica o contemporánea, de alto nivel o popular: esto no respetaría ni el carácter sagrado de la iglesia ni la propia obra musical, que se interpretaría en un contexto que no le es natural».

Por último, el CIC 83 considera que el uso de un lugar sagrado para tal fin profano constituye un delito canónico:

«Quien profane una cosa sagrada, mueble o inmueble, será castigado con una pena justa»

Ahora bien, en el caso que nos ocupa, las propuestas artísticas que tendrán lugar en algunos de estos lugares de culto podrían parecer contrarias a la santidad de los lugares en cuestión, en el sentido del canon 1210.

Así, en la iglesia de Saint-Eustache, está previsto que se exponga una obra orgánica monumental (190×255 cm), «KoreKore: Handwriting 1», del artista zimbabuense Moffat Takadiwa, es decir, una escultura tejida íntegramente a partir de residuos como teclas de teclados de ordenador, cepillos de dientes, peines, etc.

El enfoque de este artista se presenta así en la página web sortiraparis.com:

«[É]l cuestiona el consumo excesivo, las desigualdades y los retos medioambientales, al tiempo que se inscribe en un enfoque comunitario. Recoge en vertederos residuos y desechos procedentes del mundo occidental: teclas de ordenador, cepillos de dientes, peines… Para su trabajo, se rodea de jóvenes a los que remunera y que le ayudan. Los ensamblajes que concibe dan lugar a preciosos tapices que realzan lo que estaba destinado a ser abandonado. Su obra expresa también su relación con la historia del colonialismo y abre una dimensión ecológica».

La iglesia de Saint-Séverin acogerá una «instalación sonora», titulada Fluid Synth, realizada por Alan Affichard y compuesta por piezas de vidrio y cerámica a través de las cuales se utilizan el aire y el agua para producir y difundir sonido.

Según la web sortiraparis.com, la obra se describe así:

«A medio camino entre un fragmento arqueológico y un laboratorio sonoro, la obra combina ciencia y artesanía, explorando los diversos usos de la terracota, así como de herramientas de laboratorio como las tecnologías de refrigeración. Al igual que los filtros y compresores de un sintetizador modular, el sonido se considera aquí como un fenómeno vibratorio físico que se propaga a distintas velocidades a través de diferentes materiales, ya sean sólidos, líquidos o gaseosos. Se trata aquí de escuchar lo que resiste a la materia, lo que se pierde en ella, lo que resuena, y de experimentar sus límites y puntos de ruptura como método de escritura musical y de composición».

La capilla del hospital Tenon acogerá «Jungle Haletante», una «instalación cinética y sonora inmersiva», concebida por el artista Stéphane Blanquet.

Así presenta sortiraparis.com esta obra:

«Concebida a escala humana, la instalación aprovecha al máximo la arquitectura única de la capilla para sumergir a los espectadores en una experiencia sensorial inquietante, en la frontera entre el sueño y la realidad. Stéphane Blanquet despliega su universo poblado de figuras híbridas: esculturas pintadas en blanco y negro, que mezclan siluetas humanas y criaturas míticas o fantásticas. Los motivos oníricos se entrelazan, favoreciendo la proyección íntima de los visitantes en un paisaje mental en movimiento, como una invitación al corazón de las visiones nocturnas del artista.

El dispositivo visual se basa en un juego de luces negras, proyecciones y espejos que fragmentan y multiplican las formas. Los volúmenes vibran, se deforman y cobran vida en una dinámica casi hipnótica, sumergiendo a los espectadores en una percepción inestable de lo real, como filtrada por un estado onírico. Esta dimensión cinética confiere al conjunto una respiración propia, casi orgánica.

A esta inmersión visual se suma una creación sonora emitida desde las bóvedas de la capilla: susurros, crujidos y resonancias metálicas mezclados con sonidos orgánicos anamorfizados.

Este material sonoro, difuso y cambiante, amplificado por la arquitectura del lugar, refuerza la pérdida de referencias y prolonga la experiencia sensorial, invitando a los espectadores a una exploración interior donde lo real se desliza hacia un imaginario denso y perturbador. »

Basta con leer las descripciones de estas obras, tal y como se han recordado anteriormente, para albergar serias dudas sobre su conformidad con la santidad de los lugares en cuestión, independientemente incluso de su calidad artística.

Dado que, de conformidad con el canon 1210, el Ordinario tiene competencia para permitir usos profanos de un lugar de culto, cabe suponer que usted, en su calidad de arzobispo de París y, por tanto, de Ordinario, ha concedido la autorización para que estas propuestas artísticas puedan tener lugar en los lugares de culto católicos parisinos.

En consecuencia, le pedimos respetuosamente, en virtud del canon 1734 § 1 del Código de Derecho Canónico, que retire dichas autorizaciones o, como mínimo, dada la urgencia, que suspenda su ejecución.

Le ruego, Monseñor, que acepte el testimonio de nuestra más alta consideración. A Monseñor Ulrich, arzobispo de París, le quedan unas pocas horas para tomar la decisión que se impone y ordenar que se cierren inmediatamente las puertas de las iglesias y capillas afectadas para impedir cualquier forma de profanación. Pasado este plazo, se convertirá él mismo en cómplice de estas profanaciones.